书画类创新人才——陈鹏同

陈鹏同，1948年生于北京，山东菏泽人。中国美术家协会会员、国家一级美术师、中央美术学院客座教授、国家博物馆特聘研究员。

少年時受外祖父曹蕴健（中央文史舘员）影响，研习书画。七十年代，多次参加山东省美术创作组，受益于希宁等先生。

1973年，《牡丹乡之春》入选全国美展，获奖赴西欧巡展。1977年《沂蒙新彦》（美术）一期发表。1983年《低昂枝上》入选中国画研究院（国家画院前身）画展。

1984-86年，入广西艺术学院黄独峰研究生班学习。1997年《峡江春晓》获全国（大江截流画展）金奖。

九十年代，任菏泽市艺术舘研究舘员、美术部主任，菏泽市政协副主席，山东省政协员，山东画院高级画师。

本世纪初回北京。任中国和平统一促进会理事，全国书画艺术委员会副主席，香港美术家协会副主席。入文化部与西安交大中国画博士班研修，指导老师为中央美院教授姜宝林，国家画院院长龙瑞等。

作品为中国美术馆、国家博物館、人民大会堂、中南海国务院会议室、西郊机塲国家领导人专机室、中央统战部，中央党校等收藏，国家领导人罗干、谷牧、方毅、王兆国等接见并颁发收藏证书。

出版陈鹏同画集多本。2003年，入选中国美术舘舘长楊力舟题（中国书画百杰）系列邮政明信片。

2017年，作品西藏系列（小型个展）参加国家画院一带一路交流展。

2018年，中央电视台一带一路优秀书画家展播——陈鹏同。

2019年，入选中国艺术研究院王墉先生学术主持的当代中国画六十家。

2021年，陈鹏同艺术展参加广州艺术博览会。中华英才专题介绍。

2022年5月，荣宝斋期刊推荐艺术家——陈鹏同。9月，陈鵬同画展在荣宝斋画院举办。

荣誉证书

作品欣赏

评论文章：

为有源头活水来

中国艺术研究院美术研究所副所长王镛/文

中国山水画经过几千年的成熟积淀，在国人之情思中最为厚重，无论从技法笔墨上，还是色调构图上都堪称丰富多彩，只需勤思苦练定能有所造诣。然山水画的意境、格调、气韵却因人而异，层次不齐。

陈鹏同之作品，气势或磅礴恢宏，或安静祥和，格调厚雅，视角独特，意境灵动多变，是当代山水画中富有标志性绘画语言的作品。一幅好的作品是一个故事，一种情怀，一种强烈感染观者的催化剂。作品《石头寨》顺山绵延的寨子，依势而泄的河流，用石头这一生活“原料”刻画得清新古朴，再加上石道上独行寨民之人物衬托，更显作品之安静祥和。再观作品《高原旗树》以风口处挺拔之树木为画眼，生动描述了树木在长年疾风的打造下，犹如一面旗帜矗立在风口的形象。再以宏厚的大山用缭绕飘逸的画风为背景，更加衬托出“旗树”的顽强。静观方能感其气势，仿若风掠面前。另鹏同之作品中脱离了传统的青山绿水、云雾新阳。而更多的增加了人文的情怀而因此山水画更赋予了新的意义。作品《松格玛尼城》线条虚实结合优美，构图宏大，冲击力强，运用朝拜人物与城与山的对比，将藏传佛教在当地宗教信仰的深厚表现得很极致。再如《岁月》运用古堡的沧桑符号和古堡与山体结合的浑圆笔墨，在前景苍凉的大地上行走的人物，都增加了“岁月”的色彩。不禁让人遐思万千。

画家就是苦行僧，画画就像是在修行，修画、修人、修为。曾有人戏言“行万里路，画一幅画。”此言非虚。好的作品的诞生，首先是感受你的题材，然后是让你的题材感动，最后就是可以将感动传递给观众。鹏同几十年如一日，生活行走在他热爱的山河中。三山五岳、黄河长江、南国奇岭、西域高漠……处处都留下他热情的足迹。画面中弯背的行人、构图中无类同而奇特的风貌、山势建筑的真实还原都让这位山水画家成为历史的刻画者。从取境的高度、近度、宏观性仿佛能看到作者翻山越岭的恳恳情怀。此刻我想到多年前一位老友的话“你的作品不够成功，是因为你不够寂寞”。如果没有鹏同之执着之情怀，耐不住寂寞，如果脱离了我们创作的源泉，简约而短暂的写生，也许根本无法创作出如此充满豪情的作品。

鹏同平时寡言谦和、一提到绘画却是兴奋有加。每每谈到创作作品的过程总是感慨万千。他创作之风一丝不苟，执着沉静，是我见过那种用全部生命创作的画家。此刻我想起李白之句，“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”与鹏同其名恰如其分，以吾愿。

中国艺术研究院美术研究所副所长王镛/文

陈鹏同以自然之心作画，以宁静虔诚之心作境，既通透，又洞彻。作品于厚重中透着灵性，于风貌中蕴含深意，时悠远苍茫，时曠达静谧。所谓高格而思逸，即是如此。

——中国书画家报主编徐丽媛/文。

2020年12月11日《中国书画家报》笔墨诠修行，皑皑白雪山。

陈鹏同作品是大构图，大山水，大气势的表现手法，表现出对山水精神的深刻思想和理性认识。笔墨厚实，风格独特，意欲淋漓。具有雄渾，苍桑之气。用笔轻松疏朗，用墨淡雅天成，似置身大地山川之间。从这些作品中，已看出扎实的创作基础，且在作品中已形成不少可贵的属于自己的艺术语言，相信他会在不断的创作中悟出艺术的更高境界。

2012年01期《中国艺术》主编耿燕芳/文。

陈鹏同的山水画，能让你停下耒不想离去的原因，首先是他的山水画格调不俗，气韵盎然。有创作经验的人都知道，格调和气韵传达着人的生命气息，不同于技术层面的东西，是不可矫饰也无法设计的，只能源于心底深处，得之于个人化感悟和生活历练，是某些积淀的厚积薄发和自然流露。陈鹏同的山水画创作的最高境界，是不光以山川之美为归指，而在以天人合一，涵咏宇宙的人文精神追求。

2017年《国画大家》杂志，主编刘慧/文

（技不厌精思不厌新——关于陈鹏同其人画）

陈鹏同之作品，气势或磅礴烣宏，或安静祥和，格调厚雅，视角独特，意境灵动多变，是当代山水画富有标誌性绘画语言的作品。鹏同平时寡言谦和，一提到绘画却是兴奋有加。每每谈到创作作品的过程总是感慨万千。他的创作之风一丝不苟，执着沉静，是我见过的用全部生命创作的画家。此刻我想起李白之句，“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”与鹏同其名恰如其分，以吾愿。

2014年，中国艺术研究院美术研究所副所长王墉/文

北京荣宝斋出版社《陈鹏同作品精选集》序，“为有源头活水来”。

陈鹏同作品构图饱滿而空灵，用色单纯，山峰，树木，亭阁的描绘笔墨丰润醇厚，开合自如，爽畅洒脱，拓宽了山水画的创作途经，增强了艺术感染力。构思上看，实意搭配甚称一绝，虚实关系惟妙惟肖，又不失大自然神秘色彩。作品基于传统水墨的笔墨韵致，而又不失个人体悟，彰显了中国画艺术精神。画面中大胆而生动的艺术尝试，流露出追求自我，超然于象外的心跡，有大家风范。——故宫博物院历史博物馆书画鉴评小组，潘深亮、单国强、吕长生。

《观 陈 鹏 同 山 水 画 有 感》

陈鹏同是一位颇具个性的山水画家，他很勤奋，作画几十年，足跡到了康藏高原，为的是寻求令其动心动情的风物自然。几十年来，几代山水画家自觉的遵循继承传统结合写生这样一条道路，进行创作，现代山水画面目变化很大。和前人相比，当代画家能够去到古人无法到达的地方，画家的视野空前，表现方式方法也有所发展，这是不可否定的发展。陈鹏同的高原山水能够达到自家面貌，笔墨语言形式方面的独特性更是难得。 艺术创作的成功，并非简单的公式照此办理便可达到，更非简单技术性操作熟练便可成功。陈鹏同笔下的西藏高原，不是景区的自然景观的描绘，也并非是高原风貌的探险猎奇，从他的画里人们感觉到他对这块充满真诚信仰、深刻信念从而得到充实与幸福感的人民的深深热爱。作为艺术家在高原上，既感受到风情更感动了心灵，在他的作品里呈现出来。陈鹏同的笔墨更呈现出这样一种朦胧氤氲的神秘感流露出来。此外，也应该看到，藏区高原毕竟不是古人能轻易到达的地方，无论黄子久或董其昌如何提倡写生与行万里路，那时候的他们也只能在江南苍山秀水中徜徉。如今，当代山水画家表现高原山水也没有了古人经验可以参照，于是这也成了当代画家们面对的课题，而陈鹏同的作品，也正是回答这个课题的很有探索精神与个性精神的答案。 祝愿陈鹏同的山水画不断的探索和攀登。 中国美协中国画学会秘书长孙克/文2023年2月